震撼的旋律一響起，
我的眼眶就紅了。
我自己也有點意外。
明明坐在大劇院裡，
舞台上的故事才剛開始，
但那幾個熟悉的音符一出現，
我腦子裡先浮現的，
卻是高工管樂隊團練的地下室。
我本來就知道《歌劇魅影》會很好看，
但真的坐在現場，
整體呈現還是完全超出我的想像。
這次是《歌劇魅影》第五度來台，
也是第一次到台中演出。
看到消息的時候，
我只想了一件事：
這要怎麼樣才能搶到最前面的票？
高工的時候，
我參加管樂隊。
那時候我就超想合奏《歌劇魅影》，
只是我們那一屆的成員不多，
法國號只有一支，
Tuba 只有一支，
長號也只有一支。
所以就算有主旋律，
但低音的支撐不夠，
有些段落明明應該很壯闊，
吹起來卻總覺得少了一點什麼。
後來很多時候，
我們就自己待在地下室，
用音響放 CD ，
還把音量催到最大聲，
想要體驗那種臨場感。
也許是定錨效應作祟，
我心裡第一個記住的版本，
就是莎拉布萊曼和麥可克勞佛的演出。
後來再聽其他版本，
其實也都各有千秋，
但總覺得味道不太一樣。
可是今天坐在現場，
我突然覺得那種比較好像也不重要了。
現場的音樂一下來，
演員立刻投入情緒，
聲音從舞台穿過劇院空間的感覺，
真的很難用耳機或音響取代。
道具細節和舞台轉換，
也讓我非常驚訝。
尤其是貫穿全劇的水晶吊燈，
看著它升降的時候，
我還是不自覺會想到那些鋼索，
不知道有沒有檢查合格。
以前聽 CD 的時候，
這些畫面只能靠想像。
今天真的坐在劇院裡，
看著燈光、布景、機關、演員走位，
才知道原來《歌劇魅影》的魅力，
不只在那些經典旋律。
當音樂、舞台、表演和劇場空間，
完美合在一起的時候，
帶給觀眾的震撼更是難以言喻。
看完之後，我只後悔一件事：
當初為什麼只買一場。
如果你還能買到票，
真心推薦這部此生必看的音樂劇。
有些作品能成為經典，
不是沒有原因。
一段旋律，
真的能夠承載一個人的青春。
更奇妙的是，
多年以後再聽，
它還是會讓你想起，
當年對著操場練小號的自己。
